ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΕΧΑΓΙΟΓΛΟΥ - ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ.

Με την καινούργια του δουλειά ο ζωγράφος Χρήστος Κεχαγιόγλου συναντά, ονειρεύεται ίσως, τους αγαπημένους του ζωγράφους. Κάθε έργο είναι και μια συνάντηση : η ματιά του Braque, του Τσαρούχη, του Παπαλουκά, της Frida Kalho, του Gauguin, του Nickolson, του Morandi, του Ακριθάκη, του Μόραλη, του Van Gogh, και πολλών άλλων δημιουργών ενεργοποιείται στην εποχή μας και συμπλέκεται με αυτήν του Κεχαγιόγλου, δημιουργώντας μαγικές εικόνες, όπου οι δύο καλλιτέχνες συνυπάρχουν σε μια ενότητα, προβολή μιας ιδιότυπης ζωγραφικής μνήμης.

Με το καινούργιο του αυτό project ο ζωγράφος, δημιουργεί την προσωπική του ιστορία της ζωγραφικής, το προσωπικό του μουσείο. Παράλληλα όμως, καταδεικνύεται το γεγονός ότι η ζωγραφική παράδοση αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οπτικού κόσμου και της μνήμης μας, ισάξιο μ’ αυτό του φυσικού κόσμου.

Ένα πρώτο μέρος αυτής της καινούργιας δουλειάς του καλλιτέχνη πρωτοπαρουσιάστηκε στην αναδρομική έκθεση του έργου του, που διοργανώθηκε από την Πινακοθήκη Κυκλάδων, τον Ιούλιο του 2014,  και στη συνέχεια στις Βρυξέλλες τον Οκτώβριο του 2014.

ΤΑΞΙΔΙΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΉ.

Δουλεύοντας, ζωγραφίζοντας ή σχεδιάζοντας για ώρα, το μυαλό μου χαλαρώνει, αποδεσμεύεται από τις συνηθισμένες διαδρομές του κι αρχίζει ελεύθερα να ταξιδεύει μέσα σε σκέψεις και εικόνες. Τότε γίνεται στ’ αλήθεια δημιουργικό.

Εκεί ξεκινά ένα ταξίδι ο νους, αναδημιουργώντας σκέψεις και συναισθήματα, πλάθοντας εικόνες. Πολλές απ’ αυτές είναι ζωγραφικές εικόνες, ζωγράφων αγαπημένων,  που επανέρχονται ανάλαφρα χωρίς λογική, σαν έμπνευση περισσότερο, σαν εργαλεία. Τ’ αγαπώ και τ’ αναζητώ αυτά τα ζωγραφικά όνειρα, που μου θυμίζουν γιατί αγαπώ τη ζωγραφική, και που ανέκαθεν είχαν τον τρόπο τους να με οδηγούν. Σαν όνειρα δεν έχουν καμιά ακρίβεια στην περιγραφή, είναι αόριστες αναμνήσεις γεμάτες από την αίσθηση και την ατμόσφαιρα, όπως την έχω βιώσει, κάποιου ζωγράφου.

Αυτά τα όνειρα θέλησα να ζωγραφίσω, να κάνω την ίδια τη ζωγραφική ματιά ζωγραφικό θέμα. Ένας φόρος τιμής στον απέραντο αυτό κόσμο της οπτικής σκέψης, που συνεργεί ανώνυμα, διακριτικά, ούτως ή άλλως καθημερινά στη δουλειά μου. 

Σε κάθε έργο συμβαίνει και μια μυστική συνομιλία με κάποιο ζωγράφο, ή μια ομάδα ζωγράφων και προβάλλεται στον καμβά σαν μαγική εικόνα όπου οι δυο τρόποι, οι δυο εποχές, οι δυο οπτικές, εμφανίζονται αξεχώριστα σε μια νέα ενότητα. Κοινοί τόποι, αλλά και διαφορές κι ερωτηματικά που θα συνθέτανε μια ενδιαφέρουσα συζήτηση. Ή ένα ημερολόγιο σημειώσεων μιας προσωπικής ιστορίας της ζωγραφικής….

ΚΕΧ

« Περί Ανθέων........ ο λόγος ».

Οι καλλιτέχνες Μαρία Αντωνάτου, Pares Mallis, Γεωργία Μπλιάτσου και Φίλιππος Φέξης ενώνουν τις δημιουργίες τους για να αναδείξουν μέσα από την  προσωπική τους τέχνη τον κόσμο των λουλουδιών, οδηγώντας μας σ’ ένα νοηματικό ταξίδι εννοιών, αλληγοριών και φαντασιώσεων.

«Οι συμβολικές φόρμες της Μαρίας Αντωνάτου κοντράρουν και αντιπαρέρχονται τις ρεαλιστικές απεικονίσεις της Γεωργίας Μπλιάτσου ενώ οι αφαιρετικά αποδοσμένες εξπρεσιονιστικές συνθέσεις της Pares Mallis συνοδεύουν τις λογικές εκφάνσεις με τα τρυφερά επιγράμματα του Φίλιππου Φέξη», σημειώνει η Ιστορικός της Τέχνης Αννίτα Πατσουράκη, που επιμελείται την έκθεση. 

Χρώματα, ευωδιές και σχήματα εμπλέκονται σε μηνύματα νου και  ψυχής ενός κόσμου οικείου και ταυτόχρονα άγνωστου.

Άνθη αρετής, πόνου, θλίψης,  αγάπης, έρωτα, και ευδαιμονίας εναλλάσσονται  μυστηριακά και μας ξεναγούν στη δική τους σαγηνευτική γλώσσα.